Dos sorprendentes incorporaciones al elenco de la secuela de El hombre de acero. Se trata de Jesse Eisenberg, que interpretará al archienemigo de Superman por excelencia, Lex Luthor, y Jeremy Irons, que hará el papel del mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth, según ha informado Warner en una nota de prensa.
"Lo que es genial sobre Lex es que existe más allá de los confines del villano estereotipado y vil. Es un personaje complicado y sofisticado cuyo intelecto, riqueza y prominencia le posicionan como uno de los pocos mortales que pueden retar al increíblemente poderoso Superman. Tener a Jesse en el papel nos permite explorar esa interesante dinámica, y también llevar al personaje por direcciones nuevas e inesperadas" ha explicado Zack Snyder sobre la que es sin duda la más inesperada de las dos elecciones.
Y es que Irons como Alfred no me parece mal, pero lo de Eisenberg como Lex... No me parece mal actor, pero no me pega en absoluto como Luthor. Habrá que ver qué enfoque y forma toma el personaje y ojalá Snyder haga que me equivoque.
A lo largo de gran parte de
las décadas de los80y de los90, lasaventuras
gráficasfueron un género
idolatrado por muchísimos usuarios. Se trata de una clase devideojuegosbasada en la búsqueda de objetos, resolver rompecabezas
y conversar con distintos personajes para obtener nuevas pistas. Con este tipo
de juegos se pueden pasar horas y horas dándole vueltas a la cabeza para dar
con la solución.
En la actualidad, el número de títulos que aparece en el mercado
es muy bajo, y desde un tiempo a esta parte ha variado en demasía el estilo
que los caracterizaba, algo que les ha hecho perder fuerza, calidad y originalidad,
sobre todo con la desaparición del sistema point-and-click (apuntar y hacer
click) dando paso al diseño en 3D, más incómodo a la hora de interactuar con los
elementos del escenario.
La primera entrega de la saga King’s Quest (1984) está
considerada la primera aventura gráfica de la historia, aunque la edad dorada
del género comenzó, probablemente, con Indiana Jones y la última cruzada
(1989), videojuego de LucasArts basado en la película de título homónimo que
por primera vez introducía la acción de “hablar”, con diferentes respuestas
posibles a elegir; además, sentó las bases de los éxitos posteriores de la compañía.
Y es que Monkey Island (1990) y Monkey Island 2 (1991), los
dos de LucasArts, son, sin lugar a dudas, las aventuras gráficas más admiradas
de todos los tiempos. Las peripecias de Guybrush Threepwood en estos títulos
tienen un nivel tan alto que aún no se ha llegado a superar y, seguramente, no
se hará jamás. Asimismo, desde 2009 y 2010,
respectivamente, se puede jugar, incluso en los smartphones, a nuevas versiones
de ambos en alta definición, con diversas mejoras gráficas y sonoras; una demostración
más de que no solamente son dos obras maestras, sino de que este tipo de
juegos deben volver al sistema point-and-click.
Clásicos indispensables han sido algunos como Maniac Mansion
(1987), Loom (1990) Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992),Los archivos secretos de Sherlock Holmes
(1992), Day of the Tentacle (1993), Simon the Sorcerer (1993), Mundodisco
(1995) o Broken Sword (1996) y Broken Sword 2 (1997), entre otros muchos. The
Longest Journey (1999) fue una de las últimas grandes aventuras gráficas de las que se ha disfrutado.
No obstante, con la llegada del siglo XXI se empezó a innovar en el
género, y con la introducción del diseño en 3D se decepcionó a la mayoría de
los jugadores. Así, por ejemplo, la exitosa saga de Monkey Island -que en 1997
tuvo una genial tercera entrega- fracasó con su cuarto título, que incorporó
esta, entonces, novedosa aunque desacertada técnica.
En este sentido, si se pretende revitalizar esta tipología
de videojuegos que se ha visto al borde del abismo, el objetivo debe ser
retornar al sistema que los caracterizaba en su mejor época y que tantas
alegrías dio a más de uno. De momento, en los pocos títulos que se lanzan, como
The Cave (2013), se vislumbra una cierta vuelta a los orígenes; pero, por
ahora, no son lo que eran. Ojalá regresen.
Una penosa novedad que nadie esperaba. La secuela de El hombre de acero, que estaba prevista para el año que viene, se retrasa casi un año, hasta mayo de 2016. Según informa Variety, con comunicado oficial de Warner, el rodaje se pospone hasta el segundo cuarto de este año -abril, como mínimo-, con lo que el estreno también se atrasa, en concreto hasta el 6 de mayo de 2016.
Los motivos, al menos los oficiales, se desconocen de momento. Podría tratarse de que la compañía ve demasiada competencia en 2015 (Los vengadores 2 y Star Wars VII, entre otras) o simplemente por problemas internos en la producción. El hueco dejado por el 17 de julio de 2015 lo ocupará una película de Peter Pan que está preparando la propia Warner.
Muchos especulan con que podría tratarse de un nuevo caso como el de Superman Lives!, que nunca llegó a estrenarse. Esperemos que con esta no pase lo mismo, aunque de momento ya tenemos mala noticia para rato.
Illusion of Time -conocido como Illusion of Gaia en su versión estadounidense- es un videojuego lanzado en 1995 en Europa para Super Nintendo. Se trata de uno de los imprescindibles de la plataforma que de momento no tiene previsto ni un remake, ni una continuación ni nada por el estilo. Sin embargo, muchos usuarios siguen disfrutándolo todavía en emuladores de la vieja plataforma.
Forma parte de una saga que completan Soul Blazer y Terranigma, aunque no son secuelas directas. Fue uno de los mejores títulos de rol que vio la luz en la consola. La historia se centra en el personaje de Will, un chico cuyo padre desapareció en una expedición a la Torre de Babel. El joven, que vive con sus tíos en un pueblo llamado South Cape, se embarca en una aventura junto a sus amigos Lance, Seth, Eric, Lilly, Kara y Neil en busca de la Torre de Babel y de su padre Olman.
Will posee ciertos poderes que le permiten atraer hacia él algunos objetos que se encuentran a distancia. A lo largo del juego, además, puede alternarse con los otros dos personajes jugables además de Will: Freedan y Shadow, cada uno con habilidades especiales y únicas. Esto lo podrá llevar a cabo en los llamados espacios oscuros, donde se encuentra Gaia, el espíritu de la madre Tierra que da la posibilidad al jugador de curarse y guardar la partida en curso.
En su periplo, el grupo visita diferentes tierras como el legendario continente perdido de Mu, las Ruinas Incas, las Líneas de Nazca, la Gran Muralla China, las pirámides de Egipto y el templo de Angkor Vat; en estos lugares Will debe buscar las Estatuas Místicas que le permitirán destruir un cometa que se acerca al planeta y desentrañar el misterio de la Torre de Babel. Para ello, tendrá que derrotar a numerosos demonios, monstruos y enemigos, como El Chacal, un mercenario que los persigue con el fin de descubrir y controlar la fuente de los poderes oscuros de Will. Todo esto y más ofrece este juegazo que los usuarios de Super Nintendo han podido disfrutar.
En este sentido, y dado que las revisiones de los clásicos suelen tenerse en cuenta, uno que sin duda merecería volver es Illusion of Time, ya sea en forma de nueva versión o de secuela del original. Desde luego, a los admiradores de esta excelente obra les haría ilusión.
Friends es, sin duda, una de las mejores series de la historia, si no la mejor, y este 2014 cumple 20 años desde su estreno en septiembre de 1994. El blog La serialista lo celebra con 20 hechos curiosos sobre el programa que aquí reproduczco:
1. Al principio de la serie, los actores cobraban sólo 1.600
dólares por capítulo. Todo el mundo sabe lo que acabaron percibiendo, la famosa
cifra del millón de dólares por episodio que pactaron colectivamente. ¿Tendrán
ellos la culpa de que ahora le paguen a Ashton Kutcher 24 millones al año? En
la negociación salarial intervino la madre de David Schwimer, que es una
reconocida abogada especializada en divorcios.
2. El título original de la serie eraSix
of Oney
cuando los creadores de la serie, Marta Kaufmann y David Crane sugirieron
“Friends”, a la NBC le pareció horrible. Otras opciones que se bararajon:Insomnia Café, Once Upon a Time in the West Village,
Friends like usyAcross The Hall.
3. Los productores ofrecieron el papel de Rachel a
Courteney Cox, que era la más famosa de los 6 (tuvo un papelín en un capítulo
de Seinfeld) pero ésta prefirió quedarse con Monica, que en un principio estaba
pensada para Janeane Garofalo.
4. No estaba previsto que el personaje de Joey fuera especialmente
tonto, hasta que alguien en los ensayos dijo que a Matt le Blanc se le daba muy
bien hacer ese tipo de personajes.
5. Antes de quedarse con la canción de los Rembrandts, los
productores probaron unos créditos piloto al ritmo deShiny
Happy Peoplede REM, que difícilmente habrían
cedido su música para la serie.
6. A la vez queFriends, la cadena Fox manejaba un piloto rival, también sobre
veinteañeros que comparten piso llamadoWild
Oats y protagonizado por Paul Rudd. Y esa era la
serie por la que apostaban los medios y la industria. Rudd, claro, acabaría
saliendo enFriends en
las últimas dos temporadas, como novio y marido de Phoebe.
7. Los ejecutivos de la cadena inicialmente estaban nerviosos
porque creían que la serie básicamente “era radio”. No pasaba nada, sólo
diálogos. Pero los tests con audiencia pronto mostraron que lo que querían los
espectadores era que los seis personajes estuvieran en la misma habitación,
hablando. Los capítulos de Friends transgreden constantemente la supuesta regla
de oro del guión, “muestra, no expliques”, casi siempre se prefiere contar una
historia a mostrar cómo ha pasado.
8. No sólo los espectadores detestaron la trama de la temporada 8
en la que Joey se enamora de Rachel, también los actores, especialmente Matt
LeBlanc, que ha dicho que se sintió como si le obligaran a acostarse con su
hermana e intentó hacer cambiar de idea a los guionistas.
9. Ellen deGeneres rechazó el papel de Phoebe.
10. “Chandler” acaba siendo un nombre de mujer, cuando bautizan
así a una de los trillizos del hermano de Phoebe, pero el segundo nombre del
personaje también es ambiguo: Chandler Muriel Bing.
11. Inicialmente, no estaba previsto que el personaje de Gunther,
el camarero enamorado de Rachel, tuviera diálogos. El actor que lo interpreta,
James Michael Tyler, consiguió el papel (de extra) porque sabía manejar una
máquina de café y quedaba verosímil.
12. El mono que interpretó a Marcel, la mascota de Ross, tiene un
currado IMDB: era también el mono protagonista deEstallido.
13. Si enSeinfelddecidieron
que cada capítulo se titulase “The something” para evitar que los guionistas
perdiesen el tiempo pensando títulos ingeniosos, lo de Friends fue similar.
Crane y Kauffman notaron que los espectadores suelen referirse a los capítulos
de las series en plan “ese en el que…” y calcaron la fórmula. De ahí los “The
One With…”.
14. Sólo a Mathew Perry se le permitía sentarse con los guionistas
e introducir ideas para los diálogos.
15. ¿Joey y Phoebe? La co-creadora, Marta Kauffman, dice en uno de
los DVDs que ella siempre pensó que esos dos tenían algún tipo de rollo por su
cuenta, en un universo paralelo de la serie.
16. Se suponía que el personaje de Chandler tenía que ser gay, pero
se cambió en el último minuto.
17. La nevera del apartamento de Monica y Rachel funcionaba de
verdad y se solían guardar allí bebidas y snacks para el equipo.
18. Todo el mundo tiene el suyo pero muchos fans y críticos (y
también el reparto y los productores) coinciden en considerar The One with the
Embyros el mejor capítulo de la serie. En realidad, podría llamarse The One
with the Trivia. Es ese en el que los chicos y las chicas se disputan el mejor
apartamento en un concurso. Todos a una: ¿La verdadera película
preferida de Rachel Green?
19. Phoebe y Monica son las únicas friendsque
no llegan a besarse en ningún capítulo.
20. El último capítulo deFriendsno
fue el más visto de la serie (ese honor corresponde a El
de la Superbowl)pero sí la cuarta final más vista de
la historia en EE UU, tras las de M*A*S*H, Cheers y Seinfeld. Los guionistas
juguetearon con la idea de hacer algo más abierto con la relación de Ross y
Rachel, algo que dejara esperanza para el futuro pero no fuera obvio, pero
finalmente decidieron dar al público lo que quería, un reencuentro en toda
regla.
Aunque los
originales aparecieron hace décadas, todavía existen sagas de videojuegos que
perviven en el panorama actual de consolas, con nuevas versiones que tienen
tanto éxito o más que sus predecesoras. Son clásicos que han sobrevivido
gracias a su espectacular manera de adaptarse a las necesidades de los
jugadores y a las distintas épocas.
Sin lugar a
dudas, el mejor de los ejemplos es el de Super Mario Bros. Este juego de
plataformas, diseñado por el genio Shigeru Miyamoto y producido por Nintendo,
vio la luz por primera vez en 1985 en la consola NES. Se trata de la primera
aventura de los hermanos Mario y Luigi, que ya desde entonces lo daban todo
para rescatar a la Princesa Peach. Tras varias estupendas secuelas llegaba
Super Mario World, el primer título de Mario para Super Nintendo, que fue un
auténtico “bombazo”. Y para sensacional, Super Mario 64, el único juego del
fontanero para Nintendo 64 que demostró, como también harían posteriores
entregas, su excelente capacidad de adecuarse a una nueva generación de
consolas.
Luego les
llegó el turno a otros tan fantásticos como Super Mario Sunshine, de GameCube;
Super Mario Galaxy, de Wii; o Super Mario 3D Land, de Nintendo 3DS. Hasta
llegar al reciente y absolutamente genial Super Mario 3D World, de Wii U, que,
al igual que los anteriores, aparte de conservar el espíritu tradicional de la
saga, también explota al máximo las posibilidades de la plataforma; además, es
el primer título en alta definición del célebre fontanero y una obra maestra
imprescindible.
Otra saga
que poco tiene que envidiarle es The Legend of Zelda, también creada por
Miyamoto y Nintendo. Nace en 1986 en la NES, y desde entonces, entrega tras
entrega, los periplos del joven Link se han ido superando. Aún así, destacan
especialmente The Legend of Zelda: A link to the past, de Super Nintendo, y The
Legend of Zelda: Ocarina of time, de Nintendo 64, considerado uno de los
mejores videojuegos de la historia.
Más recientes son The Legend of Zelda:
Skyward Sword, de Wii, o el remake de The Legend of Zelda: Wind Waker –original
de GameCube- para Wii U. Asimismo, algunas de las filtraciones sobre la próxima
entrega revelan que será un título que romperá con ciertas convenciones y que
explotará al máximo las posibilidades del mando de Wii U. Se postula para
finales de año y seguro que, una vez más, será uno de esos juegos por los que
merece la pena comprarse una consola.
Fuera del
terreno de Nintendo, llaman la atención sagas como la de Final Fantasy,
desarrollada por Square Enix. Esta serie de juegos de rol comenzó en 1987, con
un título lanzado para NES que fue todo un éxito. En cualquier caso, Play
Station tuvo el honor de acoger las que, hasta ahora, han sido las mejores
entregas de esta franquicia: Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII y Final
Fantasy IX. Desde entonces han continuado estrenándose numerosas entregas,
aunque probablemente sin la fuerza de antaño, pero tratando de buscar la forma
de dar un golpe sobre la mesa y volver a lo más alto. Lo intentará con el
próximo, Final Fantasy XV, desarrollado para Play Station 4 y Xbox One, aún sin
fecha de salida confirmada.
Sea como
fuere, existen muchas otras sagas que, aunque algunas nacieron algo más tarde,
son consideradas clásicas y todavía resisten hoy en día. Es el caso de Metal Gear Solid, Mario Kart, Resident
Evil, Sonic, Prince of Persia, Donkey Kong, Tomb Raider, Fifa, Gran
Turismo o Grand Theft Auto, entre otros.
