miércoles, 15 de octubre de 2014

Warner oficializa su calendario y Ezra Miller será Flash

El CEO de Warner Bros, Kevin Tsujihara, ha anunciado formalmente las próximas películas de DC de la compañía, en un calendario oficial en el que también se han confirmado algunos actores y en el que hay bastantes sorpresas.


Estos son los datos que se han hecho oficiales: 

- La Liga de la Justicia será dirigida por Zack Snyder y estará dividida en dos partes.

- Cuatro estrellas de renombre están en negociaciones para unirse a la película de Suicide Squad, que dirigirá David Ayer e irá después de Batman v Superman: Dawn of Justice. Tsujihara se ha referido a ella como  "una oscura historia de un equipo de supervillanos que realizan misiones encubiertas para el gobierno de los EEUU". Su estreno será el 5 de agosto de 2016.

- 2017 será el año en el que tanto la cinta individual de Wonder Woman como la primera de las películas de La Liga de la Justicia vean la luz. El CEO de WB dice lo siguiente de Wonder Woman: "Volveremos a traer al reparto de Batman v Superman con un reparto de otros héroes muy deseados y conocidos. Wonder Woman es una heroína icónica que los fans llevan queriendo ver desde hace años". Wonder Woman se estrenará el 23 de junio y La Liga de la Justicia el 23 de noviembre.

- La película de Flash se estrenará el 23 de marzo de 2018 y estará protagonizada por Ezra Miller.

- Jason Momoa se confirma como Aquaman. Su película en solitario llegará el 27 de julio de 2018. 

- La cinta de Shazam en la que The Rock será el villano Black Adam se confirma para el 5 de abril de 2019, mismo año de La Liga de la Justicia 2, cuyo estreno será el 14 de junio. 

- Para Cyborg y Green Lantern hay planes de películas individuales en 2020, el 3 de abril y el 19 de junio respectivamente. 

- Por último, se menciona que se está trabajando en películas individuales de Superman y Batman, pero no se proporciona ninguna fecha para ellas. No se sabe si esto quiere decir que su estreno será posterior al año 2020 o si se añadirán a este calendario ya confirmado.

Información sacada de: Supermanjaviolivares.net.

viernes, 3 de octubre de 2014

¿Vuelve 'Fifa'?

El pasado 25 de septiembre llegó a las consolas la última edición del simulador por excelencia del deporte rey en nuestro país. El esperadísimo Fifa 15 prometía jugosas novedades y, desde luego, en esta ocasión, no ha defraudado. Tras dos entregas -las de Fifa 13 y Fifa 14- que habían perdido, en cierto modo, la esencia que había hecho triunfar a la saga en los últimos años -tras destronar a Pro Evolution Soccer-, el nuevo videojuego de EA Sports ha logrado reencauzarla; o al menos en gran medida.

Uno de los puntos fuertes de Fifa 15 es el apartado gráfico. Si bien no llega al máximo nivel de los juegos de última generación, tampoco se queda muy lejos, y se trata del mejor videojuego de fútbol que se ha hecho en este sentido hasta la fecha. Lo puramente estético alcanza cotas nunca antes vistas en un título de este deporte, y es algo que se plasma también en muchos de los detalles que se pueden observar en cada partido -el público, los cámaras y los propios jugadores están mejor definidos que nunca-, e incluso en los movimientos de los futbolistas en general, que ahora son mucho más realistas, así como sus expresiones.

Además de todas estas características que consiguen una experiencia bastante más cercana a la realidad, el juego incluye otras novedades, como una increíble ambientación en los estadios gracias a una hinchada que alienta como nunca y de manera distinta en cada momento, nuevas animaciones y celebraciones de goles y, a nivel táctico, muchas más posibilidades. Asimismo, como en cada entrega, se agradece el gran número de licencias con las que cuenta el título y los diversos modos de juego que ofrece.

En cualquier caso, lo más importante en todo simulador deportivo que se precie es, sin lugar a dudas, la jugabilidad. Tras haber alcanzado prácticamente la excelencia con Fifa 12, EA Sports perdió un tanto el rumbo durante dos años y ahora parece haberlo retomado. Por fin dejó atrás muchos de los grandes inconvenientes que presentaban los dos predecesores de Fifa 15, como el aceleradísimo ritmo del juego que apenas daba tregua para elaborar una jugada con calma, los exagerados automatismos de la IA, el aumento del tiempo de reacción de los futbolistas desde que se les manda una orden… y otra serie de imperfecciones que convertían cada partido en una experiencia cargada de aleatoriedad y que apenas permiten disfrutar.

Aun así, aunque ha solventado -o paliado- la mayoría de estos errores, Fifa 15 posee aún algunos que todavía hacen que el usuario no se sienta con el control total de lo que sucede en el campo y que ciertas jugadas parezcan depender más del azar, que a veces estropea los intentos de elaborar un ataque o defender otro. Por ejemplo, continúa habiendo una alta frecuencia de malos controles del balón -en su mayoría, aleatorios- por parte de los futbolistas, aparte de otras cuestiones que hacen que el ritmo siga resultando algo acelerado.

Pero, efectivamente, han dado un paso de gigante, hasta el punto de que se puede volver a disfrutar de verdad y la jugabilidad se asemeja bastante más a la que caracterizaba a los mejores títulos de la saga. Eso sí, aún algo lejos de lo que ofrecían los Pro Evolution Soccer de principios de siglo.

De hecho, con la época dorada de la saga de Konami es cuando más han podido disfrutar los amantes de los simuladores de fútbol, pero la compañía ha estado dando tumbos desde hace unos cinco años. Para la nueva entrega, que verá la luz en noviembre, sus creadores han prometido una vez más una lavada de imagen con el fin de devolver el título a donde se merece. Por lo que se ha podido probar en la demo ya disponible, parece haber regresado al estilo que hizo brillar con luz propia a Pro Evolution Soccer, aunque todavía tiene fallos que hacen que, probablemente, EA Sports le haya vuelto a ganar la partida un año más. 

De todos modos, conviene esperar a la versión final del juego para opinar con fundamento; ¿habrá vuelto el rey? Seguramente no, pero tal vez se hayan puesto en el camino para que, en futuras entregas, así sea. Los usuarios serán los beneficiados si existe competencia entre ambas desarrolladoras y estas se ponen las pilas para mejorar sus juegos una edición tras otra.

Artículo publicado en La Provincia.

miércoles, 6 de agosto de 2014

El estreno de 'Batman v. Superman' se adelanta seis semanas

Según informa Variety, Batman v. Superman: Dawn of Justice ve adelantado su estreno seis semanas, al día 25 de marzo de 2016. La fecha anterior era el 6 de mayo del mismo año, cuando llegará también a los cines la tercera parte del Capitán América. De este modo, DC y Marvel ya no competirán directamente en la taquilla y, de paso, podremos disfrutar de esta esperada película más de un mes antes de lo previsto.

Además, Deadline publica que este movimiento es parte de una maniobra de DC y Warner para construir su universo cinematográfico, del que incluso habrían proporcionado fechas de estreno de 12 filmes hasta 2020 sin desvelar los títulos: 

Batman V Superman: Dawn Of Justice – 03/25/16
Untitled DC Film – 08/05/16
Untitled DC Film – 06/23/17
Untitled DC Film – 11/17/17
Untitled DC Film – 03/23/18
Untitled DC Film – 07/27/18
Untitled WB Event Film – 11/16/18
Untitled DC Film – 04/05/19
Untitled DC Film – 06/14/19
Untitled DC Film – 04/03/20
Untitled DC Film – 06/19/20
Untitled WB Event Film – 11/20/20

En la Comic Con de San Diego celebrada hace dos semanas se reveló la primera imagen de Wonder Woman y un teaser del largometraje.




domingo, 6 de julio de 2014

Primera imagen del hombre de acero en 'Batman v. Superman: Dawn of Justice'

Recientemente se ha publicado la primera imagen oficial de Superman en la secuela de El hombre de acero, de título Batman v. Superman: Dawn of Justice, y en la que podemos observar pequeñas modificaciones en el traje del superhéroe (puedes hacer click en ella para verla a mayor tamaño). Los más notables son la ligera reducción del escudo del pecho y que la hebilla del cinturón ahora es rectangular. Para un análisis más en profundidad de estos cambios, recomiendo la lectura del realizado por Javier Olivares en su página, con el que estoy bastante de acuerdo en general.

Conviene hacer un repaso a las claves que se han ido desvelando de la película, desde que Zack Snyder revelara, hace casi un año, que tendría a Superman y Batman como protagonistas. Como ya se sabe, el propio Snyder será el director y autor del guión junto a David S. Goyer, y a principios de año se supo que el estreno se retrasaba hasta mayo de 2016; igualmente, no hace mucho, se revelaron el título y el logo.


En cuanto al reparto, repetirán muchos de los actores de El hombre de acero, como, evidentemente, Henry Cavill (Superman/Clark Kent) y Amy Adams (Lois Lane). Además de anunciarse la polémica decisión de que Ben Affleck será Batman, también se sabe que Gal Gadot interpretará a Wonder Woman, Jesse Eisenberg a Lex Luthor, Jeremy Irons a Alfred Pennyworth y prácticamente todo el mundo da por sentado que Jason Momoa será Aquaman, aunque no hay confirmación oficial al respecto de esto último, igual que del hecho de que Ray Fisher hará el papel de Cyborg.


Asimismo, hace poco se mostró también la primera imagen del batmóvil y del Batman de Affleck, decorados de algunas escenas del largometraje en las que aparecen elementos como el edificio de Lexcorp o una estatua de Superman y hace cosa de un mes salió un rumor casi confirmado del calendario de las próximas películas de personajes de DC, según el cual en julio de 2016 habrá una de Shazam, en navidades del mismo año una de Sandman, en mayo de 2017 saldrá La liga de la justicia -esto ya es oficial y también la dirigirá Snyder-, el mes siguiente una de Wonder Woman, en navidades del mismo año una conjunta de Flash y Linterna Verde y, en mayo de 2018, El hombre de acero 2. Ojalá se oficialice; mientras tanto, seguiremos atentos a toda la información que vaya apareciendo sobre estos filmes.

martes, 24 de junio de 2014

Gracias por robarnos un sueño

Impotencia, rabia, desolación, pena, tristeza, vergüenza ajena... Una mezcla de sentimientos que todavía me invaden. Un servidor aún no se cree lo que ocurrió el domingo en el Estadio de Gran Canaria. Lo mismo le pasa a muchos aficionados, y la verdad es que no sé muy bien cuándo lograremos olvidarlo.

Y eso que todo iba muy bien. La Unión Deportiva Las Palmas estaba luchando y dejándose la piel, los once titulares y los tres que entraron luego. Nos merecíamos, incluso, más goles, y no nos pitaron un penalti clarísimo a favor, cometido sobre Momo. El encuentro estaba bajo el control de los amarillos, pues el Córdoba tampoco creó prácticamente ninguna ocasión.

Hasta que llegaron ellos. Ya casi estaba hecho, solo faltaba minuto y medio para terminar... ¿No podían esperar? Todo lo que ocurrió a partir de la invasión de campo fue ajeno a los futbolistas del cuadro de Josico; no se les puede achacar, ni de broma, que encajaran ese gol en el último suspiro. Mientras los del Córdoba disfrutaron de un tiempo muerto -que en fútbol no existe-, los amarillos estaban más pendientes de todo lo que estaba sucediendo a su alrededor que del encuentro en sí. Y es normal; los sacaron del partido y pasó lo que pasó. 

No voy a molestarme en insultar a esos 200 energúmenos -por decirlo de una forma suave- que nos arrebataron el sueño del ascenso a los verdaderos aficionados y, por supuesto, a los propios jugadores. A esos a los que se les dio caña durante toda la temporada: que si no lo daban todo, que si no querían subir a Primera... Pues resulta que sí, pero no les dejaron esos incalificables que no han ido a ver ni un partido en todo el año y nos lo chafan a los que llevamos toda la temporada sufriendo en el estadio por este equipo. 

Vergüenza siente la isla de Gran Canaria al completo. Pero esperemos que se explique bien el asunto en todo momento, porque esos sinvergüenzas fueron una minoría y no representan ni a la afición de la UD ni al pueblo canario, si bien es cierto que es preocupante que cada vez están saliendo más jóvenes de esta clase. Culpa, en primera instancia, de la (falta de) educación que reciben en sus casas, pero tampoco ayudan los recortes en cultura y educación; los políticos están colaborando también a incrementar esto. No hay que olvidarse tampoco del ejemplo que toman de muchos de sus ídolos, porque, inevitablemente, cuando vi sin camiseta a varios de esos chavales que saltaron, me acordé, por ejemplo, de Cristiano Ronaldo y de su chulería y prepotencia. Las mismas -tal vez peores- con las que actuaron ellos el domingo.

Creo que tampoco se trata de ponerle precio a sus cabezas. Esas fotos que están circulando por las redes sociales deberían rular por comisaría o por donde sea necesario para que todos y cada uno de ellos reciban el castigo que les corresponde en una sociedad civilizada. Y, por descontado, que no vuelvan a pisar un campo de fútbol en sus vidas. Como mínimo.

No quiero dejar de hacer mención a la falta de seguridad que hubo en el estadio. Esa fue la clave, lo que permitió que aquellos gamberros hiciesen lo que les diera la gana. No voy a señalar a los responsables de que hubiese poca seguridad, solo voy a decir, y repito, que eso fue lo que ocasionó todo. Muchos aseguran que el hecho de que se abrieran las puertas a falta de diez minutos para el final también estuvo mal. Yo no creo que fuera un error que se abrieran, porque puede haber gente que quiere salir; el problema es que permitieran entrar a los que estaban fuera. Pero, ojo, los que saltaron al campo no eran solamente los que entraron en ese momento; muchos estaban ya en las gradas desde el inicio. Es por eso que hay que tomar medidas para todos. ¿Qué habría pasado si los que saltan van armados? Prefiero ni pensarlo.

La impotencia y la pena no son solamente que no hayamos ascendido, que por supuesto también, sino por la manera en que ocurrió. Podríamos haber hecho un mal partido, podrían habernos ganado injustamente... Vamos, que se podría haber perdido en el campo. Pero no fue así, y eso es lo que da más rabia. Citando a Vicente Gómez, tal y como publicó en su cuenta de Twitter: "¡Qué decepción! Hoy me he dado cuenta de que la UD somos los 10/12 mil de siempre. Qué tristeza cuando te roba tu propia familia...".

El sentimiento de tristeza no se basa únicamente en que no vayamos a estar en Primera División la próxima temporada, que evidentemente también, sino especialmente por todo lo que ello conlleva. Significa que tendremos que esperar, al menos, todo un año entero para lograr volver a la máxima categoría, y eso si se consigue armar un equipo competitivo. Porque hay que tener en cuenta que muchos de los que están ahora mismo no se sabe si continuarán, y otros tantos ya van teniendo su edad. Este era el año, y la mejor oportunidad que habíamos tenido en mucho tiempo. Todo estaba de cara.

Igualmente me da pena, aparte de por los aficionados -los auténticos, claro- y el cuerpo técnico, por los jugadores mismos. No hay más que ver las lágrimas que derramaron. Momo, que estaba haciendo una segunda vuelta espectacular, estaba destrozado. En buena forma estaban también unos cuantos, como Javi Castellano, Deivid, Aythami... Y no me olvido del gran Juan Carlos Valerón. Podríamos haber estado en Primera con El flaco por fin; pero no. Y él, si el presupuesto lo permite, solo jugará una temporada más en el equipo, y tendrá que ser en Segunda División de nuevo. La humildad personificada y fútbol en estado puro, el de Arguineguín -al que, por lo visto, también agredieron algunos de esos impresentables- tiene que estar hecho polvo. Y a mí eso también me rompe el corazón.


Son muchas más las cosas que se han perdido por no ascender ahora. Sin ir más lejos, el presupuesto para el proyecto de la próxima temporada será la mitad, así que, como ya comentaba, habrá que ver qué bloque se puede formar.

Resumidamente, entre la falta -casi ausencia- de seguridad y los que saltaron al campo nos robaron un sueño. Gracias -nótese la ironía-. En fín, ojalá y el año que viene sí lo alcancemos. Como dice mi amigo Dani, el fútbol nos debe una.

domingo, 20 de abril de 2014

Una fecha especial

El 18 de abril es un día especial para mí por ser mi cumpleaños, pero me apetecía compartir que este día también es muy señalado para dos de mis grandes pasiones: Superman y Leo Messi.

Y es que fue el 18 de abril de 1938 cuando se publicó el primer cómic de Superman, con lo que esta fecha está considerada la del nacimiento de El hombre de acero. De hecho, el año pasado se declaró el 18 de abril como el Día de Superman en Cleveland.


Con respecto a Messi, el que considero el mejor gol que ha marcado y, probablemente, el más espectacular que he visto en mi vida, lo logró frente al Getafe en Copa del Rey el 18 de abril del año 2007.


Aunque mi mayor ídolo en el mundo del fútbol -y, para mí, el mejor jugador de la historia- no se encuentra ahora mismo en su mejor momento, confío plenamente en que volverá. Igual que el Barça en su conjunto, si se hacen las cosas bien.

martes, 25 de marzo de 2014

Y todavía se quejan...

El domingo pudimos ver un emocionante choque entre Real Madrid y Barcelona en el Clásico de la Liga. En general, no me voy a extender mucho hablando del encuentro en sí, sino que me voy a centrar sobre todo en las jugadas polémicas y lo que se ha dicho a posteriori al respecto. Aunque si alguien quiere leer una buena crónica que le eche un vistazo a la que se publicó este lunes en el periódico La Provincia, escrita por mi compañero José Mendoza. Y para quien desee repasar los momentos clave, aquí pongo un vídeo con el resumen del partido:


La primera acción que crea controversia se produce durante el primer tiempo, minutos después del golazo de Iniesta. Neymar caracolea dentro del área, encara a Pepe y el central portugués lo derriba. Penalti bastante claro que, sin embargo, el colegiado del encuentro, Undiano Mallenco, no señala.


Tras esto, el conjunto merengue remonta el 0-1 inicial con dos goles de Benzema gracias, sobre todo, a un par de despistes -enormes- de la defensa azulgrana. Por cierto, en el segundo tanto es posible que el delantero se ayude de los brazos para controlar; aunque creo que no es así, no hay ninguna toma que lo esclarezca. No lo protestan los futbolistas del Barça, al igual que el hecho de que el francés se apoye en Mascherano en el salto en el que marca el gol del empate, que tampoco creo que sea como para pitar falta en ataque.

Luego viene la supuesta mano de Piqué dentro del área, en el que, al igual que en el supuesto penalti que se comete sobre Bale, no voy a entrar en discusión porque creo que el debate está claro y Undiano acierta al no señalar nada en ambos casos.

A tres minutos para que finalizara el primer tiempo, Messi puso el empate con un gol de auténtica garra. Mientras el argentino coge el balón de la red, se produce una tángana en la que ocurren dos cosas relevantes: la primera es que Pepe -en su línea, para no variar- se encara con Cesc y parece que le propina un cabezazo que tal vez debería haber sido castigado con expulsión por agresión. La cosa es que el central acaba en el suelo quejándose del supuesto golpe y, en ese momento, Busquets le pasa la bota por la mano que tiene sobre el rostro; si el '16' culé lo hace con intención -cosa que no me queda clara tampoco- también es agresión y, por lo tanto, roja. Aunque es comprensible que el árbitro no lo viera en directo, si existe voluntariedad en ambos casos, se les debería castigar ahora que se han visto las imágenes.


Después del descanso, hay una jugada en la que Benzema tiene un mano a mano con Valdés y en la que existe fuera de juego, pero por suerte el guardameta evita el gol. A continuación llega la jugada en la que se pita la pena máxima a favor del Madrid; es una acción en la que se debería haber pitado falta y no el penalti que sí decreta el colegiado y que transforma Cristiano Ronaldo, pues la entrada de Dani Alves se produce fuera del área.


En el minuto 64 tiene lugar la jugada más polémica del encuentro, el penalti de Sergio Ramos a Neymar. En directo tenía pinta de ser penalti, pero al ver la repetición me pareció un claro piscinazo de Neymar. Sin embargo, tras ver la acción repetida unas cuantas veces creo que sí acierta Undiano al decretar la pena máxima. Si bien el brasileño exagera sobremanera la caída, Ramos llega al corte muy rápido y lo toca en el pie lo suficiente como para desequilibrarlo. Además, quiero creer que Neymar no se tiraría así como así teniendo un uno contra uno tan claro, la verdad. En cuanto a la tarjeta roja, no cabe discusión: si la infracción existe -que ahora creo que sí-, está bien sacada porque el sevillano era el último hombre. Messi marca desde los once metros y pone el 3-3 en el marcador.


Finalmente, la última jugada polémica del choque se produce con el penalti cometido sobre Iniesta. Aquí no creo que deba existir controversia, porque me parece muy clara la falta de Xabi Alonso, pero bueno, no quería dejar de nombrarlo. Con una tremenda sangre fría, La pulga convierte la pena máxima y establece el 3-4 definitivo y su hat-trick particular.


En definitiva, tras este análisis se puede ver claramente cómo, en todo caso, Undiano Mallenco desfavoreció al Barça, pues le quitó un penalti -el de Pepe a Neymar- y le señaló uno en contra que no era tal -el de Alves a Cristiano-. En las acciones polémicas del encuentro en las que se equivocó, favoreció a los blancos.

No obstante, ¿qué han hecho Ramos y Ronaldo -y gran parte de los madridistas-? Quejarse del colegiado. ¡Ellos! Patético. Se les debe sancionar a los dos, sin lugar a dudas. Esto no viene sino a demostrar lo que mejor hacen -y constantemente- los del Madrid: llorar por el arbitraje cuando en realidad se les favorece muchísimo a ellos, y si no que se lo pregunten, por ejemplo, al Elche -eso sí fue un robo-. Además, lamentarse de las decisiones arbitrales era de equipos pequeños, ¿no? Lo que padecen tiene un nombre claro: barcelonitis. Y el problema es que están contagiados la mayoría de los medios de comunicación, que siempre tiran para el equipo merengue. La envidia que tienen del fútbol que practica el Barça -vale, con Guardiola era aún mejor, pero sigue desplegando un juego espectacular- les hace repetir una y otra vez que ya ha llegado el famoso "fin de ciclo"; no porque sea así, sino porque es lo único que desean.

Y sí, lo reitero, a Busquets también hay que sancionarlo, si lo que le hizo a Pepe fue con intención. Son cosas que no se pueden permitir. Pero lo de Ramos y Ronaldo tampoco.

Sobre el Barça

Por último e independiente de lo anterior, quiero hacer una pequeña reflexión en cuanto al Barcelona. No tengo nada en contra del Tata Martino, pero creo que no es el entrenador adecuado para este equipo. Ojalá y aún así gane muchos títulos -y, por qué no, acabe retractándome-, pero creo que el Barça necesita un míster que sea, ante todo, un motivador. Queda claro que para encuentros como el del domingo estos futbolistas ya parten con una motivación propia y casi no hace ni falta que se les diga nada. Lo están demostrando en los partidos importantes. Pero en encuentros contra equipos teóricamente inferiores es cuando más cuesta estimular, como es lógico. Por eso hace falta un entrenador con carácter y que les haga dejarse la piel en cada choque, independientemente del rival que tengan delante. Sí, como hacía Guardiola.

Evidentemente, también tiene que tener unos conocimientos tácticos importantes, pero este grupo de jugadores casi ni necesita que se le explique cómo hay que hacer las cosas. Ya lo hace prácticamente de memoria, y además de lujo. Es por esto que, insisto, ante todo hace falta un motivador; y si es alguien de la casa, mejor. No me desagradaría que se apostara, por ejemplo, por Paco Jémez, pero personalmente lo daría todo por traer a Luis Enrique, que aunque no ha demostrado nada en cuanto a títulos, tácticamente me parece un buen técnico -su Celta no juega nada mal-, tiene carácter y encima es de la casa. Tal vez me equivoque, pero podría ser lo más parecido a Guardiola que pueda tener el Barcelona.


En lo que a altas y bajas de jugadores se refiere, ya lo comentaré en otra entrada. De momento, a seguir disfrutando de esta merecida victoria y a luchar por la Liga. Porque hay Liga, sí. Mi apuesta era que, el que ganara el Clásico, haría lo propio con la competición. Espero acertar, aunque reconozco que si la gana el Atlético de Madrid tampoco me importaría demasiado; como culé, prefiero que la gane el Barça, obviamente, pero por ver a un campeón distinto que no sea uno de los dos de siempre y, sobre todo, con tal de que no la gane el Madrid...

Pero, vamos, a luchar por las tres competiciones hasta el final, que está muy vivo en todas. ¡Visca el Barça!

domingo, 23 de marzo de 2014

Las paradojas temporales

Hace algo más de tres años publiqué una de las entradas que más me ha gustado escribir en este blog. En ella explicaba mi punto de vista sobre el destino y su existencia. Comentaba que creo en él siempre y cuando los viajes en el tiempo hacia el pasado no sean posibles, y de hecho expongo que considero que probablemente son imposibles, entre otras cosas, por las paradojas temporales que existen, y esto es lo que me gustaría tratar en este artículo.

Reconozco que el tema de los viajes en el tiempo es algo que me apasiona, y por eso me suelen llamar muchísimo la atención las películas que lo tratan. Precisamente el cine es un medio en el que se han plasmado estas paradojas en muchas ocasiones.

La más conocida es la llamada paradoja del abuelo, que plantea que una persona viaja hacia atrás en el tiempo y mata a su propio abuelo antes de que conozca a la abuela del viajero y puedan concebir. En ese caso, el viajero tampoco podría haber nacido, con lo cual no habría podido hacer el viaje y asesinar a su abuelo; es por eso que se crea esta especie de contrasentido. Para salvar el absurdo se habla de la existencia de universos paralelos, que en principio serían la respuesta si realmente se pudiera efectuar este viaje temporal. Según esta teoría, si el viajero del tiempo llega al pasado y mata a su abuelo, lo hará en un universo paralelo en el que nunca será concebido.

En cualquier caso, la de los universos paralelos no es la única explicación posible para este hipotético fenómeno de los viajes al pasado. Por ejemplo, una de estas soluciones está relacionada con la teoría de la relatividad de Albert Einstein: si un individuo viaja en el tiempo y evita su propio nacimiento, no tiene por qué desaparecer o desvanecerse, sino que seguiría existiendo, aunque quizás con alguna diferencia. Tal vez él mismo sea el único que tiene consciencia de su existencia y todos los demás jamás se habrían enterado de que existió. En esta página de Wikipedia están muy bien explicadas estas y otras soluciones.

Varios son los largometrajes en los que se plantean estos supuestos. En Regreso al futuro II (Robert
Zemeckis, 1989), Doc le explica a Marty en una parte de la cinta que, para arreglar cierto embrollo, deben viajar al pasado para evitar que se produzca, y no al futuro como propone Marty, pues el científico le explica que se han creado realidades diferentes. No relacionado con esto, en la primera parte de la saga, se ve que al viajar Marty al pasado y evitar que sus padres se conozcan, el joven empieza a desaparecer a menos que logre que se enamoren, lo cual no está evitando la citada paradoja.

Algo similar ocurre en Terminator (James Cameron, 1984), en la que el líder de la resistencia, John Connor, envía a un compañero al pasado a proteger a su madre, Sarah Connor. Sin embargo, el viajero acaba teniendo un hijo con su protegida: el propio líder que lo mandó. Si en el viaje no lo hubiera engendrado, ¿entonces cómo se habría motivado el propio viaje?

Sería entonces cuando vuelve a hacer acto de presencia el asunto del destino. Esto es algo que se ve aún más claramente en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004). En esta película -que, por cierto, a mi juicio, es la mejor de la saga- se plantea que incluso los viajes al pasado y lo que en ellos ocurra está predestinado; es decir, en cierto modo, no estaríamos libres del destino ni aun pudiéndose viajar al pasado. Se ve cuando Harry y Hermione viajan hacia atrás en el tiempo para tratar de evitar una muerte, pero todas las acciones que realizan y las decisiones que toman en realidad no cambian con respecto a las que se habían llevado a cabo antes de realizar el viaje; vamos, que hasta el propio viaje estaba predestinado.

La máquina del tiempo (Simon Wells, 2002) también propone que todos los sucesos que tienen lugar son inevitables. En el filme, el protagonista fabrica una máquina del tiempo para evitar que su prometida muera, pero por muchos viajes que realice e intente impedirlo, ella acaba muriendo en todos los casos. Esto impide que se cree la paradoja, pues la propia muerte de su novia es lo que motivó la creación del artilugio y el consiguiente viaje; si ella no fallece no se produciría, y por eso tiene que morir siempre.

En estos últimos casos lo que se ha hecho es eludir la paradoja, pues las acciones del viajero estarían ya incorporadas en la sucesión de acontecimientos que conducen del pasado al presente. Sin embargo, personalmente, pienso que si se pudiese viajar hacia atrás en el tiempo, dudo mucho que todo estuviera predestinado como sugieren. ¿Si una persona lograra viajar al pasado y se propusiera, por ejemplo, matar a su propio abuelo, acaso eso a lo que llamamos destino se lo impediría? No lo creo. Es por eso que creo en el destino en tanto en cuanto los viajes hacia atrás en el tiempo no sean posibles.

De un modo cómico también se desarrolla esta paradoja en un capítulo de Futurama, en el que Fry, en un viaje al pasado, trata de evitar que su abuelo muera, pero no lo consigue. Entonces él mismo se acuesta con su abuela y acaba convirtiéndose en su propio abuelo. ¿O siempre lo fue?


Otros geniales largometrajes que también versan sobre la temática de los viajes en el tiempo de forma espléndida son algunos como El efecto mariposa (Eric Bress y J. Mackye Gruger, 2004), Looper (Rian Johnson, 2002), Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007), la emotiva Una cuestión de tiempo (Richard Curtis, 2013) o la compleja Primer (Shane Carruth, 2004). Filmes que, sin lugar a dudas, se merecen su propio análisis por separado. Con lo que me gusta el asunto y las películas en sí, seguro que acabaré haciéndoselo.

miércoles, 19 de marzo de 2014

El 'Episodio VII' de 'Star Wars' estará ambientado 30 años después del 'VI'

El argumento del Episodio VII de Star Wars, largometraje que se estrenará en diciembre del próximo año, estará situado 30 años después de los acontecimientos ocurridos en el Episodio VI: El retorno del jedi, según ha confirmado Disney, que también ha desvelado que habrá "tres nuevos y jóvenes líderes junto a algunos rostros muy familiares". De este modo, por fin se van conociendo más detalles sobre esta esperadísima película.

Aunque en realidad, sumado a esto, muy poco más se sabe, como que el rodaje del filme dará comienzo en mayo, que el único personaje confirmado es R2-D2, que la banda sonora volverá a correr a cargo de John Williams, que el guión está terminado o, cómo no, que el director de la cinta es J. J. Abrams. 

Por cierto, entiendo que esta nueva noticia no implica necesariamente que el argumento vaya a dejar de lado el universo expandido desarrollado en novelas y cómics. No digo que vaya a estar basado en esos libros, pero sí confío en que el guión los tenga en cuenta y sea una historia correlativa. Seguiremos esperando.

martes, 11 de febrero de 2014

Los mejores efectos especiales

Parece mentira que entre las nominadas de 2013 no esté El hombre de acero, pero bueno. Un buen repaso por los Oscar a mejores efectos especiales, partiendo de 1977.


viernes, 31 de enero de 2014

Jesse Eisenberg será Lex Luthor y Jeremy Irons, Alfred

Dos sorprendentes incorporaciones al elenco de la secuela de El hombre de acero. Se trata de Jesse Eisenberg, que interpretará al archienemigo de Superman por excelencia, Lex Luthor, y Jeremy Irons, que hará el papel del mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth, según ha informado Warner en una nota de prensa.














"Lo que es genial sobre Lex es que existe más allá de los confines del villano estereotipado y vil. Es un personaje complicado y sofisticado cuyo intelecto, riqueza y prominencia le posicionan como uno de los pocos mortales que pueden retar al increíblemente poderoso Superman. Tener a Jesse en el papel nos permite explorar esa interesante dinámica, y también llevar al personaje por direcciones nuevas e inesperadas" ha explicado Zack Snyder sobre la que es sin duda la más inesperada de las dos elecciones.

Y es que Irons como Alfred no me parece mal, pero lo de Eisenberg como Lex... No me parece mal actor, pero no me pega en absoluto como Luthor. Habrá que ver qué enfoque y forma toma el personaje y ojalá Snyder haga que me equivoque.

En busca del género perdido

A lo largo de gran parte de las décadas de los 80 y de los 90, las aventuras gráficas fueron un género idolatrado por muchísimos usuarios. Se trata de una clase de videojuegos basada en la búsqueda de objetos, resolver rompecabezas y conversar con distintos personajes para obtener nuevas pistas. Con este tipo de juegos se pueden pasar horas y horas dándole vueltas a la cabeza para dar con la solución.

En la actualidad, el número de títulos que aparece en el mercado es muy bajo, y desde un tiempo a esta parte ha variado en demasía el estilo que los caracterizaba, algo que les ha hecho perder fuerza, calidad y originalidad, sobre todo con la desaparición del sistema point-and-click (apuntar y hacer click) dando paso al diseño en 3D, más incómodo a la hora de interactuar con los elementos del escenario.

La primera entrega de la saga King’s Quest (1984) está considerada la primera aventura gráfica de la historia, aunque la edad dorada del género comenzó, probablemente, con Indiana Jones y la última cruzada (1989), videojuego de LucasArts basado en la película de título homónimo que por primera vez introducía la acción de “hablar”, con diferentes respuestas posibles a elegir; además, sentó las bases de los éxitos posteriores de la compañía.

Y es que Monkey Island (1990) y Monkey Island 2 (1991), los dos de LucasArts, son, sin lugar a dudas, las aventuras gráficas más admiradas de todos los tiempos. Las peripecias de Guybrush Threepwood en estos títulos tienen un nivel tan alto que aún no se ha llegado a superar y, seguramente, no se hará jamás. Asimismo, desde 2009 y 2010, respectivamente, se puede jugar, incluso en los smartphones, a nuevas versiones de ambos en alta definición, con diversas mejoras gráficas y sonoras; una demostración más de que no solamente son dos obras maestras, sino de que este tipo de juegos deben volver al sistema point-and-click.

Clásicos indispensables han sido algunos como Maniac Mansion (1987), Loom (1990) Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), Los archivos secretos de Sherlock Holmes (1992), Day of the Tentacle (1993), Simon the Sorcerer (1993), Mundodisco (1995) o Broken Sword (1996) y Broken Sword 2 (1997), entre otros muchos. The Longest Journey (1999) fue una de las últimas grandes aventuras gráficas de las que se ha disfrutado.

No obstante, con la llegada del siglo XXI se empezó a innovar en el género, y con la introducción del diseño en 3D se decepcionó a la mayoría de los jugadores. Así, por ejemplo, la exitosa saga de Monkey Island -que en 1997 tuvo una genial tercera entrega- fracasó con su cuarto título, que incorporó esta, entonces, novedosa aunque desacertada técnica.

En este sentido, si se pretende revitalizar esta tipología de videojuegos que se ha visto al borde del abismo, el objetivo debe ser retornar al sistema que los caracterizaba en su mejor época y que tantas alegrías dio a más de uno. De momento, en los pocos títulos que se lanzan, como The Cave (2013), se vislumbra una cierta vuelta a los orígenes; pero, por ahora, no son lo que eran. Ojalá regresen.


Artículo publicado en La Provincia.

sábado, 18 de enero de 2014

La secuela de 'El hombre de acero', retrasada hasta mayo de 2016

Una penosa novedad que nadie esperaba. La secuela de El hombre de acero, que estaba prevista para el año que viene, se retrasa casi un año, hasta mayo de 2016. Según informa Variety, con comunicado oficial de Warner, el rodaje se pospone hasta el segundo cuarto de este año -abril, como mínimo-, con lo que el estreno también se atrasa, en concreto hasta el 6 de mayo de 2016.

Los motivos, al menos los oficiales, se desconocen de momento. Podría tratarse de que la compañía ve demasiada competencia en 2015 (Los vengadores 2 y Star Wars VII, entre otras) o simplemente por problemas internos en la producción. El hueco dejado por el 17 de julio de 2015 lo ocupará una película de Peter Pan que está preparando la propia Warner.

Muchos especulan con que podría tratarse de un nuevo caso como el de Superman Lives!, que nunca llegó a estrenarse. Esperemos que con esta no pase lo mismo, aunque de momento ya tenemos mala noticia para rato.


Fuente: Supermanjaviolivares.

lunes, 13 de enero de 2014

Una ilusión que debería regresar

Illusion of Time -conocido como Illusion of Gaia en su versión estadounidense- es un videojuego lanzado en 1995 en Europa para Super Nintendo. Se trata de uno de los imprescindibles de la plataforma que de momento no tiene previsto ni un remake, ni una continuación ni nada por el estilo. Sin embargo, muchos usuarios siguen disfrutándolo todavía en emuladores de la vieja plataforma.

Forma parte de una saga que completan Soul Blazer y Terranigma, aunque no son secuelas directas. Fue uno de los mejores títulos de rol que vio la luz en la consola. La historia se centra en el personaje de Will, un chico cuyo padre desapareció en una expedición a la Torre de Babel. El joven, que vive con sus tíos en un pueblo llamado South Cape, se embarca en una aventura junto a sus amigos Lance, Seth, Eric, Lilly, Kara y Neil en busca de la Torre de Babel y de su padre Olman.

Will posee ciertos poderes que le permiten atraer hacia él algunos objetos que se encuentran a distancia. A lo largo del juego, además, puede alternarse con los otros dos personajes jugables además de Will: Freedan y Shadow, cada uno con habilidades especiales y únicas. Esto lo podrá llevar a cabo en los llamados espacios oscuros, donde se encuentra Gaia, el espíritu de la madre Tierra que da la posibilidad al jugador de curarse y guardar la partida en curso.

En su periplo, el grupo visita diferentes tierras como el legendario continente perdido de Mu, las Ruinas Incas, las Líneas de Nazca, la Gran Muralla China, las pirámides de Egipto y el templo de Angkor Vat; en estos lugares Will debe buscar las Estatuas Místicas que le permitirán destruir un cometa que se acerca al planeta y desentrañar el misterio de la Torre de Babel. Para ello, tendrá que derrotar a numerosos demonios, monstruos y enemigos, como El Chacal, un mercenario que los persigue con el fin de descubrir y controlar la fuente de los poderes oscuros de Will. Todo esto y más ofrece este juegazo que los usuarios de Super Nintendo han podido disfrutar. 

En este sentido, y dado que las revisiones de los clásicos suelen tenerse en cuenta, uno que sin duda merecería volver es Illusion of Time, ya sea en forma de nueva versión o de secuela del original. Desde luego, a los admiradores de esta excelente obra les haría ilusión.


Artículo publicado en La Provincia.

sábado, 11 de enero de 2014

20 años y 20 hechos sobre 'Friends'

Friends es, sin duda, una de las mejores series de la historia, si no la mejor, y este 2014 cumple 20 años desde su estreno en septiembre de 1994. El blog La serialista lo celebra con 20 hechos curiosos sobre el programa que aquí reproduczco:

1. Al principio de la serie, los actores cobraban sólo 1.600 dólares por capítulo. Todo el mundo sabe lo que acabaron percibiendo, la famosa cifra del millón de dólares por episodio que pactaron colectivamente. ¿Tendrán ellos la culpa de que ahora le paguen a Ashton Kutcher 24 millones al año? En la negociación salarial intervino la madre de David Schwimer, que es una reconocida abogada especializada en divorcios.

2. El título original de la serie era Six of One y cuando los creadores de la serie, Marta Kaufmann y David Crane sugirieron “Friends”, a la NBC le pareció horrible. Otras opciones que se bararajon: Insomnia Café, Once Upon a Time in the West Village, Friends like us y Across The Hall.

3. Los productores ofrecieron el papel de Rachel a Courteney Cox, que era la más famosa de los 6 (tuvo un papelín en un capítulo de Seinfeld) pero ésta prefirió quedarse con Monica, que en un principio estaba pensada para Janeane Garofalo.


4. No estaba previsto que el personaje de Joey fuera especialmente tonto, hasta que alguien en los ensayos dijo que a Matt le Blanc se le daba muy bien hacer ese tipo de personajes.

5. Antes de quedarse con la canción de los Rembrandts, los productores probaron unos créditos piloto al ritmo de Shiny Happy People de REM, que difícilmente habrían cedido su música para la serie.


6. A la vez que Friends, la cadena Fox manejaba un piloto rival, también sobre veinteañeros que comparten piso llamado Wild Oats y protagonizado por Paul Rudd. Y esa era la serie por la que apostaban los medios y la industria. Rudd, claro, acabaría saliendo en Friends en las últimas dos temporadas, como novio y marido de Phoebe.



7. Los ejecutivos de la cadena inicialmente estaban nerviosos porque creían que la serie básicamente “era radio”. No pasaba nada, sólo diálogos. Pero los tests con audiencia pronto mostraron que lo que querían los espectadores era que los seis personajes estuvieran en la misma habitación, hablando. Los capítulos de Friends transgreden constantemente la supuesta regla de oro del guión, “muestra, no expliques”, casi siempre se prefiere contar una historia a mostrar cómo ha pasado.

8. No sólo los espectadores detestaron la trama de la temporada 8 en la que Joey se enamora de Rachel, también los actores, especialmente Matt LeBlanc, que ha dicho que se sintió como si le obligaran a acostarse con su hermana e intentó hacer cambiar de idea a los guionistas.

9. Ellen deGeneres rechazó el papel de Phoebe.




10. “Chandler” acaba siendo un nombre de mujer, cuando bautizan así a una de los trillizos del hermano de Phoebe, pero el segundo nombre del personaje  también es ambiguo: Chandler Muriel Bing.

11. Inicialmente, no estaba previsto que el personaje de Gunther, el camarero enamorado de Rachel, tuviera diálogos. El actor que lo interpreta, James Michael Tyler, consiguió el papel (de extra) porque sabía manejar una máquina de café y quedaba verosímil.

12. El mono que interpretó a Marcel, la mascota de Ross, tiene un currado IMDB: era también el mono protagonista de Estallido.

13. Si en Seinfeld decidieron que cada capítulo se titulase “The something” para evitar que los guionistas perdiesen el tiempo pensando títulos ingeniosos, lo de Friends fue similar. Crane y Kauffman notaron que los espectadores suelen referirse a los capítulos de las series en plan “ese en el que…” y calcaron la fórmula. De ahí los “The One With…”.

14. Sólo a Mathew Perry se le permitía sentarse con los guionistas e introducir ideas para los diálogos.

15. ¿Joey y Phoebe? La co-creadora, Marta Kauffman, dice en uno de los DVDs que ella siempre pensó que esos dos tenían algún tipo de rollo por su cuenta, en un universo paralelo de la serie.

16. Se suponía que el personaje de Chandler tenía que ser gay, pero se cambió en el último minuto.

17. La nevera del apartamento de Monica y Rachel funcionaba de verdad y se solían guardar allí bebidas y snacks para el equipo.

18. Todo el mundo tiene el suyo pero muchos fans y críticos (y también el reparto y los productores) coinciden en considerar The One with the Embyros el mejor capítulo de la serie. En realidad, podría llamarse The One with the Trivia. Es ese en el que los chicos y las chicas se disputan el mejor apartamento en un concurso. Todos a una: ¿La verdadera película preferida de Rachel Green?

19. Phoebe y Monica son las únicas friends que no llegan a besarse en ningún capítulo.

20. El último capítulo de Friends no fue el más visto de la serie (ese honor corresponde a El de la Superbowl) pero sí la cuarta final más vista de la historia en EE UU, tras las de M*A*S*H, Cheers y Seinfeld. Los guionistas juguetearon con la idea de hacer algo más abierto con la relación de Ross y Rachel, algo que dejara esperanza para el futuro pero no fuera obvio, pero finalmente decidieron dar al público lo que quería, un reencuentro en toda regla.




Fuente: La serialista.

jueves, 9 de enero de 2014

La supervivencia de los clásicos

Aunque los originales aparecieron hace décadas, todavía existen sagas de videojuegos que perviven en el panorama actual de consolas, con nuevas versiones que tienen tanto éxito o más que sus predecesoras. Son clásicos que han sobrevivido gracias a su espectacular manera de adaptarse a las necesidades de los jugadores y a las distintas épocas.

Sin lugar a dudas, el mejor de los ejemplos es el de Super Mario Bros. Este juego de plataformas, diseñado por el genio Shigeru Miyamoto y producido por Nintendo, vio la luz por primera vez en 1985 en la consola NES. Se trata de la primera aventura de los hermanos Mario y Luigi, que ya desde entonces lo daban todo para rescatar a la Princesa Peach. Tras varias estupendas secuelas llegaba Super Mario World, el primer título de Mario para Super Nintendo, que fue un auténtico “bombazo”. Y para sensacional, Super Mario 64, el único juego del fontanero para Nintendo 64 que demostró, como también harían posteriores entregas, su excelente capacidad de adecuarse a una nueva generación de consolas.

Luego les llegó el turno a otros tan fantásticos como Super Mario Sunshine, de GameCube; Super Mario Galaxy, de Wii; o Super Mario 3D Land, de Nintendo 3DS. Hasta llegar al reciente y absolutamente genial Super Mario 3D World, de Wii U, que, al igual que los anteriores, aparte de conservar el espíritu tradicional de la saga, también explota al máximo las posibilidades de la plataforma; además, es el primer título en alta definición del célebre fontanero y una obra maestra imprescindible.

Otra saga que poco tiene que envidiarle es The Legend of Zelda, también creada por Miyamoto y Nintendo. Nace en 1986 en la NES, y desde entonces, entrega tras entrega, los periplos del joven Link se han ido superando. Aún así, destacan especialmente The Legend of Zelda: A link to the past, de Super Nintendo, y The Legend of Zelda: Ocarina of time, de Nintendo 64, considerado uno de los mejores videojuegos de la historia. 

Más recientes son The Legend of Zelda: Skyward Sword, de Wii, o el remake de The Legend of Zelda: Wind Waker –original de GameCube- para Wii U. Asimismo, algunas de las filtraciones sobre la próxima entrega revelan que será un título que romperá con ciertas convenciones y que explotará al máximo las posibilidades del mando de Wii U. Se postula para finales de año y seguro que, una vez más, será uno de esos juegos por los que merece la pena comprarse una consola.

Fuera del terreno de Nintendo, llaman la atención sagas como la de Final Fantasy, desarrollada por Square Enix. Esta serie de juegos de rol comenzó en 1987, con un título lanzado para NES que fue todo un éxito. En cualquier caso, Play Station tuvo el honor de acoger las que, hasta ahora, han sido las mejores entregas de esta franquicia: Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII y Final Fantasy IX. Desde entonces han continuado estrenándose numerosas entregas, aunque probablemente sin la fuerza de antaño, pero tratando de buscar la forma de dar un golpe sobre la mesa y volver a lo más alto. Lo intentará con el próximo, Final Fantasy XV, desarrollado para Play Station 4 y Xbox One, aún sin fecha de salida confirmada.

Sea como fuere, existen muchas otras sagas que, aunque algunas nacieron algo más tarde, son consideradas clásicas y todavía resisten hoy en día. Es el caso de Metal Gear Solid, Mario Kart, Resident Evil, Sonic, Prince of Persia, Donkey Kong, Tomb Raider, Fifa, Gran Turismo o Grand Theft Auto, entre otros.


Artículo publicado en La Provincia.